Bailarines del Ballet Américanos
Los bailarines de ballet norteamericanos han sido notables a través de los años en una variedad de maneras. Desde los senderos para futuros bailarines, pasando por dejar atrás una carrera como solista, los bailarines de ballet en los Estados Unidos han hecho historia continuamente.
Acerca de los Bailarines de Ballet Americanos
Las bailarinas y bailarinas americanas de ballet vienen de todas partes de la nación, y están entrenadas tanto en estudios grandes como pequeños. La mayoría comienzan a bailar como niños pequeños cerca de casa, y luego se reubican como estudiantes de secundaria o universitarios en un estudio más prestigioso que ayudará a lanzar una carrera en ciernes. Muchos bailarines estadounidenses se dirigen a Nueva York para disfrutar de estas oportunidades, donde se encuentran el American Ballet Theatre y la Juilliard School, ambas famosas por producir bailarinas estrella.Otros, sin embargo, renuncian a su herencia americana para ir a estudiar y disfrutar de una carrera en el extranjero, con compañías notables como el Royal Ballet de Londres. Los bailarines de ballet en esta nación son afortunados de tener muchos estudios para elegir, así como anunciando una región del mundo que valora el logro artístico. Las oportunidades de enseñanza y rendimiento son abundantes en los Estados Unidos, sin embargo, la competencia sigue siendo muy fuerte para los pocos lugares codiciados en empresas de gran prestigio.
Bailarinas notables de ballet Américanas
Ha habido muchos bailarines notables a través de la historia del ballet americano. Algunos bailarines de ballet norteamericanos son más conocidos por su coreografía, mientras que otros por sus carreras en solitario.
Gelsey Kirkland
Nacida en 1952, ha disfrutado de una ilustre carrera en el ballet. Más famosa por actuar en la versión televisada de El Cascanueces junto a Mikhail Barishnikov, se convirtió en bailarina del New York City Ballet a la edad de quince años. Fue invitada personalmente por George Balanchine, y se convirtió en bailarina principal cuatro años después. Kirkland soportó muchas luchas personales durante sus logros profesionales, incluyendo un trastorno alimentario y la adicción a las drogas. Eventualmente, ella comenzó a bailar con el Royal Ballet en Inglaterra, y luego regresó al New York City Ballet. En 2010 estableció una academia de ballet clásico con su marido.
Agnes de Mille
Nacida en 1905, Agnes de Mille nació en una familia que actuaba en la ciudad de Nueva York. Aunque en un principio había esperado convertirse en actriz, finalmente optó por bailar. Es conocida por no ser una bailarina "ideal", con limitada flexibilidad y técnica. Esto la hizo aún más querida por el público. Hizo aterrizajes con el Ballet de Londres y el American Ballet Theatre, lo que le llevó a una larga carrera como coreógrafa. Ha montado sus primeras obras para el Ballet Russe de Monte Carlo, y tres de sus ballets todavía se siguen representando regularmente en los ballets de hoy. Bailó hasta su muerte en 1993, a la edad de 88 años.
Suzanne Farrell
Suzanne Farrell se formó en el Conservatorio de Música de Cincinnati en la década de 1950, y en 1961, fue elegida para unirse a Balanchine's School of American Ballet con una beca. Muchos papeles fueron creados especialmente para ella, debido a la fascinación de Balanchine por ella, incluyendo el famoso ballet Don Quijote. Farrell trabajó de nuevo con Balanchine desde 1975 hasta su muerte en 1983, su última coreografía fueron solos para Farrell. Hoy en día, Suzanne Farrell posee su propia compañía de ballet, producida por el Kennedy Center.
Jason Fowler
Jason Fowler es un bailarín consumado de la generación reciente. Estudió en la Academia de Ballet de Dallas, y se unió a la Escuela de Ballet Americano en 1993. Ahora es solista del New York City Ballet, y se le puede ver interpretando muchas obras, entre ellas las de Balanchine y Jerome Robins.
Jerome Robbins
Jerome Robbins ganó múltiples premios Tony and Academy por su trabajo como coreógrafo en los géneros de ballet y teatro musical. Creó muchos números de baile memorables, y también se hizo conocido en Hollywood como "doctor de espectáculos", asumiendo el control de las producciones problemáticas como director de danza para dos musicales que pasaron a recibir excelentes críticas. Coreografió para el Joffrey Ballet y el New York City Ballet, y se convirtió en maestro de ballet de este último en 1972.
Ballet Americano
La amplia gama de bailarines americanos ha proporcionado un arte diversificado para que todos lo disfruten, y el ballet ha hecho tremendas contribuciones al mundo de la danza americana. Desde el cambio de siglo de las bailarinas clásicas hasta los coreógrafos modernos, los bailarines de ballet norteamericanos continúan dando forma al mundo del ballet para una nueva generación.
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